MBW op/ed ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​ແມ່ນ​ມາ​ຈາກ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຕະ​ຫຼາດ​ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ​ດົນ​ຕີ Samuel Arvidsson, ຫົວ​ຫນ້າ​ພະ​ນັກ​ງານ​ການ​ຄ້າ​ຂອງ​ຜູ້​ພັດ​ທະ​ນາ metaverse ທີ່​ສະ​ຕອກ​ໂຮມ, The Gang. ອາຊີບຂອງ Arvidsson ໄດ້ເຫັນລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການການຄ້າຢູ່ Universal Music Group ໃນສວີເດນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ອໍານວຍການການຄ້າຂອງ Warner Music Group ໃນ Sweden, ບວກກັບເປັນ


ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີທົ່ວໂລກແມ່ນເປັນ hotbed ຂອງໂອກາດແລະນະວັດກໍາໃນປັດຈຸບັນ. ພຽງແຕ່ເອົາບົດລາຍງານລາຍໄດ້ຫຼ້າສຸດຂອງ RIAA ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ 10% ເງິນໃຫມ່ຈາກສື່ສັງຄົມ, ການສອດຄ່ອງກັບດິຈິຕອນ, ແລະເສັ້ນທາງທີ່ບໍ່ແມ່ນແບບດັ້ງເດີມອື່ນໆ.

ຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ທີ່ເວົ້າກ່ຽວກັບການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຄື້ນໃຫມ່ນີ້ແມ່ນ metaverse. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຄ່ອຍມີການສົນທະນາກັບຫມູ່ເພື່ອນໃນອຸດສາຫະກໍາໂດຍບໍ່ມີພວກເຂົາຖາມວ່າມັນແມ່ນຫຍັງ, ໃນເວລາທີ່ມັນຈະເກີດຂຶ້ນ, ແລະວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດນໍາໃຊ້ມັນ.

ການວາງຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດກົງໆກັບຄໍານິຍາມຂອງມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານ Matthew Ball ກ່າວວ່າພວກເຮົາບໍ່ຄວນຄາດຫວັງວ່າ “ຄໍານິຍາມດຽວ, ສະຫວ່າງທັງຫມົດ”, ແລະມັນຈະບໍ່ “ປ່ຽນແທນອິນເຕີເນັດໂດຍພື້ນຖານ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະສ້າງແລະປ່ຽນແປງມັນອີກຄັ້ງ.”

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີເວລາ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຂຶ້ນກັບການຕີຄວາມ. ຄວາມເຫັນດີເຫັນພ້ອມແມ່ນວ່າມັນຈະໃຊ້ເວລາໄລຍະຫນຶ່ງ, ໂດຍມີບາງພາຍໃນຄາດຄະເນວ່າມັນຈະບໍ່ຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງເຕັມທີ່ສໍາລັບອີກແປດຫາສິບຫ້າປີ, ບາງທີອາດດົນກວ່ານັ້ນ.

ດັ່ງທີ່ມັນຢືນຢູ່, “ການເຮັດຊ້ໍາ” ໃນປະຈຸບັນຂອງ metaverse ແມ່ນເວທີທີ່ຈະເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຈົ້າອາດຈະເຮັດໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງອອນໄລນ໌. ນັ້ນອາດຈະເປັນການຫຼີ້ນເກມ, ການປະຊຸມທາງທຸລະກິດຫຼືແມ້ກະທັ້ງການສັງຄົມ.

ແຕ່ສໍາລັບນັກສິລະປິນ, metaverse ແມ່ນແລ້ວສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົວເອງວ່າເປັນໂອກາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບພວກເຂົາທີ່ຈະຊອກຫາໂອກາດທີ່ຈະສ້າງສັນ, ສ້າງລາຍໄດ້ຮູບແບບໃຫມ່, ເຂົ້າເຖິງແຟນໃຫມ່ແລະສ້າງຄວາມສໍາພັນໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຕິດຕາມທີ່ມີຢູ່.

ການເຮັດວຽກກັບອົງການປ້າຍແລະອຸດສາຫະກໍາ, ຈຸດສຸມຂອງພວກເຮົາແມ່ນວິທີທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້ທັງຫມົດເພື່ອຊອກຫາຄຸນຄ່າສໍາລັບນັກສິລະປິນ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາສະເຫມີຖາມຫ້າຄໍາຖາມຕໍ່ໄປນີ້:


ພວກເຮົາສາມາດຊ່ວຍການຄົ້ນພົບດົນຕີໄດ້ແນວໃດ?

ມື້ນີ້ການຄົ້ນພົບດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນສ່ວນໃຫຍ່ຍັງຄົງເຊື່ອມໂຍງກັບເວທີການຖ່າຍທອດແລະ TikTok, ແຕ່ metaverse ຈະເປີດວິທີການໃຫມ່ສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະແນະນໍາຕົນເອງກັບແຟນໃຫມ່.

ສ່ວນຕົວຂ້ອຍມັກການພົບປະ ແລະ ທັກທາຍ, ຄົ້ນຫາແຟນໆ, ວັນທີ່ນັກສິລະປິນມາຮ່ວມກັບແຟນໆ ແລະ ສຳຫຼວດສິ່ງຕ່າງກັນ. ມັນເປັນຂອງແທ້ຈິງແລະເຫມາະສົມກັບຈຸດສຸມຊຸມຊົນຂອງເວທີ.


ພວກເຮົາສາມາດປັບປຸງການສ້າງລາຍໄດ້ໄດ້ແນວໃດ?

metaverse ເປັນ realm ໃຫມ່ທີ່ໃຫ້ພວກເຮົາວິທີການໃຫມ່ເພື່ອເຮັດສິ່ງຕ່າງໆ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ແມ່ນຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບວິທີການເຈລະຈາ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ປະຈຸບັນເປັນ labyrinth ຂອງສິດທິແລະຜູ້ມີສ່ວນຮ່ວມ.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຫວັງ​ວ່າ metaverse ຈະ​ນໍາ​ເອົາ​ການ​ພົວ​ພັນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​, ສະ​ຫຼາກ​ແລະ​ຜູ້​ຈັດ​ພິມ​ໄດ້​ໃກ້​ຊິດ​; ຮັບປະກັນຜົນປະໂຫຍດສໍາລັບນັກສິລະປິນແລະຜູ້ເຜີຍແຜ່ແມ່ນຫຼາຍໂດຍກົງ.

ນອກເຫນືອຈາກວິທີທີ່ພວກເຮົາ ‘ເຮັດ’, ຍັງມີໂອກາດໃຫມ່ສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະສ້າງລາຍໄດ້ປະຈໍາວັນ. ຕົວຢ່າງ, ສິນຄ້າ virtual, ຫຼື “verch”, ສະເຫນີວິທີການໃຫມ່ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ໃນສະຖານທີ່ດິຈິຕອນທີ່ໃຊ້ຮ່ວມກັນ.


ພວກເຮົາສາມາດສ້າງປະສົບການໃຫມ່ໄດ້ແນວໃດ?

metaverse ໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ນັກສິລະປິນມີຄວາມສາມາດໃນການພັດທະນາປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກ, ໃຫ້ພວກເຂົາເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມມະຫາຊົນໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໄປທັດສະນະຫຼືສໍາລັບ fans ອອກຈາກຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງສະພາບແວດລ້ອມຂອງຕົນເອງ.

ຕົວຢ່າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນການສະແດງຂອງ Lil Nas X ໃນ Roblox ໃນປີ 2020 ໄດ້ຮັບ 33m views ໃນທ້າຍອາທິດເທົ່ານັ້ນ, ກຸ່ມ K-Pop BTS ກໍາລັງເປັນເຈົ້າພາບຄອນເສີດໃນ Zepeto ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄອນເສີດ Busan ທີ່ໄດ້ຮັບການເຂົ້າຊົມຫລາຍລ້ານຄົນຫຼືການຢ້ຽມຢາມຂອງ Lizzo ກັບຫ້ອງຮຽນ virtual spin peloton ໃນ Summer. 2022.

ແຕ່ນອກເໜືອໄປຈາກເຫດການຫົວຂໍ້ຂ່າວ, ມີໂອກາດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນສຳລັບນັກສິລະປິນນ້ອຍທີ່ມີແຟນບານທີ່ອຸທິດຕົນເປັນພິເສດ. ວຽກຫຼາຍຢ່າງທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງເຮັດແມ່ນເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນປ້າຍຊື່ໃນພາລະກິດຂອງພວກເຂົາເພື່ອປົດລັອກການມີສ່ວນພົວພັນຂອງສິລະປິນກັບແຟນທີ່ມີຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ, ໄວກວ່າທີ່ປະຕິບັດໄດ້ໄວແຕ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີສ່ວນຮ່ວມ.

ໃນປີ 2023 ພວກເຮົາຄາດວ່າຈະເຫັນປ້າຍໃຫຍ່ທີ່ຕັ້ງປະສົບການຂອງຕົນເອງຢູ່ Roblox ແລະ Epic ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນຂອງເຂົາເຈົ້າມີຫຸ້ນສ່ວນຍີ່ຫໍ້ໃໝ່ ແລະໂອກາດການສ້າງລາຍໄດ້. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ກິດຈະກໍາປະເພດນີ້, Roblox ກໍາລັງພະຍາຍາມອອກແນວຄວາມຄິດທີ່ເອີ້ນວ່າ Listening Parties ເຊິ່ງເປັນບາດກ້າວທໍາອິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ເຫັນມັນມາເຖິງຕອນນັ້ນມີປະສົບການຫຼາຍລ້ານຄົນ.


ພວກເຮົາສາມາດສ້າງດົນຕີໄດ້ແນວໃດ?

ທໍາອິດແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການນໍາໃຊ້ metaverse ເພື່ອສ້າງຫຼືຮ່ວມສ້າງດົນຕີກັບຄົນອື່ນ. ນີ້ຍັງສາມາດຍືດຍາວໄປກວ່ານັກສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກກັບນັກສິລະປິນ, ແລະໃນທາງກັບກັນ, ເຫັນນັກສິລະປິນຮຸ່ນຫນຶ່ງຮ່ວມມືກັບແຟນແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງພວກເຂົາ, ປົດລັອກລະດັບການມີສ່ວນຮ່ວມທີ່ພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນ.

ພວກເຮົາຈະເຫັນຫຼາຍກວ່ານີ້ໃນເວລາທີ່ປ້າຍຊື່ໃຫຍ່ໃນທີ່ສຸດອະນຸຍາດໃຫ້ເນື້ອຫາຂອງພວກເຂົາຢູ່ໃນເວທີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະຈະຊ່ວຍໃຫ້ນັກພັດທະນາສ້າງເຄື່ອງມືປະມານນີ້.


ພວກເຮົາສາມາດຮ່ວມມືກັບອຸດສາຫະກໍາອື່ນໆໄດ້ແນວໃດ?

ເອົາອຸດສາຫະກໍາເກມ. Gamifying ເປັນວິທີທາງມາດົນແລ້ວສໍາລັບທີມງານການຕະຫຼາດເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜະລິດຕະພັນຫຼືການບໍລິການເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ. ພວກເຮົາເຫັນສິນລະປິນ ແລະປ້າຍກຳກັບຫຼາຍຂຶ້ນບໍ່ວ່າຈະເປັນການສ້າງປະສົບການຂອງຕົນເອງ ຫຼືການເປັນຄູ່ຮ່ວມງານກັບເກມທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດແລ້ວ.

ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Stray Kids ແລະ Chainsmokers, ທັງຢູ່ໃນ Roblox, ກໍາລັງເຊື່ອມຕໍ່ກັບແຟນຂອງພວກເຂົາຜ່ານການຄົ້ນຫາແລະເກມທີ່ມີຍີ່ຫໍ້, ການພົບປະແລະຊົມເຊີຍແລະຄອນເສີດ virtual ແລະຍັງຂາຍສິນຄ້າຢູ່ດ້ານຫລັງຂອງມັນ.


ໂດຍບໍ່ສົນເລື່ອງວ່າມັນໃຊ້ເວລາດົນປານໃດເພື່ອບັນລຸເປົ້າໝາຍທີ່ສຸດ, ດັ່ງທີ່ RIAA ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ພວກເຮົາກຳລັງເລີ່ມເປັນພະຍານເຖິງອາລຸນໃໝ່ສຳລັບນັກດົນຕີ.

ຫນຶ່ງບ່ອນທີ່ມີຈໍານວນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງໂອກາດສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະໃຊ້ປະໂຫຍດ, ຈາກວິທີການໃຫມ່ເພື່ອສ້າງສັນ, ສ້າງລາຍໄດ້ເພີ່ມເຕີມ, ຫຼືເກັບກໍາຖານ fans ທີ່ອຸທິດຕົນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ສິ່ງຕ່າງໆກໍາລັງປ່ຽນແປງແລະຢູ່ໃນຈັງຫວະ, ແຕ່ສິ່ງຫນຶ່ງແມ່ນແນ່ນອນ, ອະນາຄົດທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບອໍານາດຫຼາຍຂື້ນຢູ່ໃນເສັ້ນທາງຂອງມັນ.

ທຸລະກິດດົນຕີທົ່ວໂລກ

Categories: HomeVR

0 Comments

Leave a Reply

Avatar placeholder

Your email address will not be published. Required fields are marked *